Christian Biet, Droit et littérature sous l’Ancien Régime. Le Jeu de la valeur et de la loi

Christian Biet, professeur à l’université de Paris X-Nanterre, poursuit dans cet essai le travail de recherche entrepris avec Œdipe en monarchie, La Tragédie, puis avec le recueil d’articles publiés dans la revue Littératures classiques sous le titre « Droit et littérature ». Droit et littérature sous l’Ancien Régime a pour but de démontrer que la production littéraire du xviie siècle, et en particulier de la période « fin-de-règne », doit être étudiée au prisme du droit tant il règne une por..

Fautes d’impression de Laurence Sendrowicz

La traduction pour sujet, une traductrice (tourmentée) pour person­nage : voici l’objet original qui est offert au spectateur de Fautes d’impression. Laurence Sendrowicz est connue des amateurs de théâtre pour ses traductions du plus célèbre dramaturge israélien moderne, Hanokh Levin (1943-1999). Elle traduit aussi, notamment, l’œuvre de Zeruya Shalev (1959), qui a obtenu le Prix Femina Étranger en 2014 avec Ce qui reste de nos vies. Laurence Sendrowicz est également comédienne. Ses deux acti..

« Rome, ville de palais et de pouvoirs »

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« Médée, le spectateur de la violence »

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"Le fait divers sanglant sur la scène tragique : rendre le hasard vraisemblable ?"

International audienceWebster’s The Duchess of Malfi (1613) is a relevant play to reflect on the representation of contingency in fictions inspired by news items: contingency plays an important part in the plot and many unexpected or surprising facts help pin down its specificity and meaning. In fact, the question raised by this bloody play, whose characters mourn their misfortunes, has to do with its interpretation. Webster’s spectators/readers are invited to engage in subtle hermeneutics: his play not only reflects the ideas of his time but also examines and gives shape to the difficult notion of contingency thanks to the inherent workings of the stage (dramatic situations and coups de theatre).La Duchesse d’Amalfi de Webster (1613) est une œuvre particulièrement adaptée pour réfléchir à la question de la figuration de la contingence dans les fictions de faits divers : le hasard joue un rôle décisif dans l’intrigue et plusieurs faits inattendus ou surprenants permettent d’en cerner la spécificité et d’en préciser le sens. C’est finalement la question de la pertinence même du régime d’interprétation que soulève cette tragédie sanglante, où les personnages déplorent les jeux de Fortune. Webster invite ainsi le lecteur à une entreprise herméneutique subtile car sa tragédie n’est pas seulement le reflet des idées de son temps, elle thématise et élabore la notion complexe de hasard grâce aux ressorts mêmes du genre (situations et coups de théâtre)

La Scène cannibale. Pratiques et usages de la transgression au théâtre (XVIe-XXIe siècle)

International audienceEver since Seneca made a flesh-eating banquet the climax of his Thyestes, cannibalistic transgressions have been part of the theatre, like a haunting primal scene. They have run through the history of tragedy and they accompanied some of its important shifts in the Renaissance, the 18th century and the present day. Often linked to incest, they have been a way to explore the limits of humanity on the stage by blurring the borders between the animal and the human, meat and flesh, hunger and desire, banality and scandal, myth and history. Cannibalism not only allows for reconsidering the relations between barbarity and civilization, it also gives the theatre a laboratory in which to examine and reassess its nature, its roles and its effects.Depuis que Sénèque a fait d’un banquet anthropophage le moment culminant de son Thyeste, la transgression cannibale hante le théâtre, telle une scène primitive obsédante. Elle a traversé l’histoire de la tragédie et accompagné certaines de ses inflexions majeures à la Renaissance, au XVIIIe siècle et à l’époque contemporaine. Souvent associée à l’inceste, la violation cannibale permet d’explorer sur scène les limites de l’humanité en brouillant les frontières entre animal et humain, viande et chair, faim et désir, banalité et scandale, mythe et histoire. Ce motif ne sert pas seulement à repenser les rapports entre barbarie et civilisation, il offre au théâtre un laboratoire où examiner et ressaisir sa nature, ses fonctions et ses effets

"La femme aux trois visages. Plasticité de la figure théâtrale de Médée"

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« Traduire des crimes, interpréter la tragédie : les versions du Thyeste de Sénèque (XVIe-XVIIIe siècles) »

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« De la tragédie à la tragédie lyrique : les enjeux d’un changement générique pour le personnage. L’exemple de Médée »

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Historicité, formalisme et généricité. Quelques questions soulevées par les réécritures dramatiques

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